La feria Intersect Aspen destaca la especificidad del material

La inauguración VIP de la edición 2023 de Intersect Aspen en el Aspen Ice Garden el 1 de agosto Intersect Aspen

La feria Intersect Aspen (hasta el 4 de agosto) ha regresado al Aspen Ice Garden, una pista de patinaje que se transforma en un animado centro recreativo durante los templados meses de verano de la ciudad de esquí, para su tercera edición bajo su estructura actual. (El predecesor de la feria, Art Aspen, se inauguró en 2010).

La feria coincide con Aspen Art Week, un programa de actuaciones, charlas y exposiciones encabezado por el Aspen Art Museum, incluida su subasta benéfica anual ArtCrush (4 de agosto), un evento muy esperado entre los coleccionistas locales. Como la única feria de bellas artes y diseño de Aspen, Intersect ha centrado su enfoque actual en la conectividad comunitaria y nuevas voces frescas, poniendo en primer plano el formalismo con elementos audaces, brillantes y táctiles.

Visitantes en la edición 2023 de Intersect Aspen Cortesía de Intersect Aspen

La feria cuenta con 31 galerías de 27 ciudades este año, diez de las cuales se exponen en la feria por primera vez. Además de una serie de eventos para VIP y titulares de pases diarios, Intersect ha introducido una nueva iniciativa curatorial, el segmento de proyectos especiales, que presenta tres intervenciones artísticas creadas específicamente para la feria. Estos proyectos se encuentran entre las obras más explícitamente políticas expuestas en Intersect e incluyen Micro Mansion, una instalación del artista local Chris Erickson que aborda la crisis de vivienda en los alrededores de Roaring Fork Valley, y una obra escultórica colgante del artista Aljoscha que comenta sobre la situación de Rusia. guerra contra Ucrania.

La llegada de la feria al glamoroso entorno montañoso de Aspen trae consigo un énfasis concertado en la transformación de materiales. Intersect, como su nombre lo indica, destaca la superposición entre las bellas artes y el diseño, proporcionando un escenario perfecto para colores saturados, pinturas decorativas y obras escultóricas de tamaño mediano repletas de tecnicismos texturizados.

Amanda Martínez, Señal, 2022 Cortesía del artista y Hesse Flatow, Nueva York

En el stand de la galería neoyorquina Hesse Flatow, Señal (2022), una pieza tranquila y majestuosa de la artista residente en Brooklyn Amanda Martínez, ejemplifica esta inversión de toda la feria en los aspectos procedimentales de la creación artística. “Ella talla espuma industrial en pedazos y luego los pega; todo es a mano, pero son tan precisos que casi parecen cortados con láser”, dice la directora de la galería, Rana Saner. “Esta paleta de colores de arcilla y adobe realmente habla de su herencia mexicana”. La pieza también incorpora esmalte, caucho de neumáticos triturado y estuco pigmentado, capas de fabricación que aportan una riqueza mística a su precisión ceremonial.

Natasha Das, Objeto 2, 2023 Cortesía de Marc Straus Gallery

Marc Straus Gallery, otro pilar de Nueva York, exhibe una selección excepcional de relieves al óleo hiperrealistas y minuciosamente representados de alfombras ornamentales de Antonio Santín. “Cada pieza tarda unos ocho meses”, dice la directora de la galería Aniko Erdosi, “pero esos ocho meses son el resultado de diez años de perfeccionamiento de su técnica”.

A sólo unos metros de distancia cuelgan algunas piezas de fibra pequeñas pero dinámicas (con un precio de alrededor de 4.200 dólares) de la artista india americana Natasha Das; el artista reformula el bordado como pinceladas abstractas, creando profundidad espacial a través de gestos palpables. “Es una colorista realmente buena y, básicamente, pinta con fibras”, dice Erdosi. "Estas piezas tienen inmediatez y alegría".

José Bedia, Wayom Lemond, 2023 Galería Fredric Snitzer

Esta insistencia en la especificidad tiene eco en el stand de la galería Fredric Snitzer, con sede en Miami, que alberga un sorprendente boceto gráfico en papel Amate del pintor cubano José Bedia. Wayom Lemond (2023), con un precio de alrededor de 20.000 dólares, hace referencia a El reino de este mundo (1949), la novela histórica sobre la independencia de Haití del autor cubano-francés Alejo Carpentier.

La pieza reimagina la lucha revolucionaria del líder de la rebelión François Mackandal como una topografía fantasmagórica de malestar cultural. El papel amate, un papel tradicional mexicano hecho a mano con amate y moreras, fue prohibido durante la conquista española debido a su asociación con la magia y la brujería, ya que los invasores buscaban convertir a las poblaciones indígenas al catolicismo. "Me encanta especialmente este trabajo porque hay muchos detalles involucrados y muchos elementos diferentes", dice el director de la galería Josha Veasey. "Cada vez que lo miras, ves algo que no habías visto antes".

Rachel Garrard, Apex, 2023 Galería de arte Hexton

El stand de la Hexton Gallery, con sede en Aspen, incluye dos pinturas de la artista nómada Rachel Garrard, cuyas abstracciones meditativas fusionan la maravilla del mundo natural con un enfoque áspero de la composición. Sus degradados de ensueño están compuestos con pigmentos triturados a mano recogidos de su entorno inmediato, como cuarzo, ceniza o polvo de roca.

“Rachel realmente trata de conectarnos a tierra, y lo hace de manera espiritual y física”, dice el director de la galería, Robert Chase. “Pinta en áreas con las que se siente realmente conectada (Tulum es importante para ella) y crea imágenes simbólicas que nos hacen pensar en quiénes somos y de dónde venimos”.